«Живопись – это поэзия, которую видят,
а поэзия – это живопись, которую слышат».

Леонардо да Винчи

Бессмертные слова французского мыслителя столь точно передают атмосферу, царящую в музеях живописи и выставочных галереях. Те, кто уже побывал на выставке нетривиального творчества «Гармония жизни», подтвердят, что каждая отдельная картина – это поэтические строки, идущие из самого сердца автора. Но, как и стихотворные произведения, звуки живописи самые разные: теплые, нежные, умиротворяющие, а где-то совсем близко – надрывные и кричащие. Услышать эти необыкновенные, практически запредельные звуки может каждый – нужно только это себе позволить!

Посетить выставку «Гармония жизни» в галерее MoreART можно в любой день. Со дня торжественного открытия экспозиции, состоявшегося 9-го апреля, на выставке побывали более тысячи человек. Среди них – представители искусства, местных СМИ и популярных интернет порталов, поклонники современной живописи и просто ценители прекрасного, и что немаловажно – дети. Дело в том, что открытию предшествовало подведение итогов конкурса детского рисунка ко Дню Космонавтики. Было очень приятно видеть восторженные детские взгляды, вручать победителям памятные дипломы и подарки. И где-то глубоко в душе верить в то, что из этих юных дарований спустя некоторое время вырастут настоящие Художники.

На выставке представлены работы таких мастеров, как Ирина Мельникова, Андрей Мельников, Борис Глубоков, Сергей Саков, Сергей Саранцев, Валентин Белозеров. Многие из нас знакомы с их работами не понаслышке. Так, например, в Городском парке культуры и отдыха мы имеем возможность любоваться скульптурными композициями «Лукоморье», авторство которых принадлежит В. Белозерову. Картины участников выставки представлены в саратовских музеях. Работы данных мастеров живописи пользуются популярностью не только на родине, но и за границей. Они занимают достойное место в частных коллекциях Германии, Италии, Великобритании и США.

«Орган для шестого чувства»

Понять глубину произведений, увидеть мир глазами творческой личности, проникнуться цветовым исполнением картин и формой скульптур, ощутить то гармоничное начало, которое есть в каждой представленной работе – все это и есть открыть в себе «орган для шестого чувства».

В одноименном стихотворении Николая Гумилева лирический герой мучительно ищет ответы на такие, казалось бы, простые вопросы:

«Что нам делать с розовой зарей над холодеющими небесами?»

«Что делать нам с бессмертными стихами?»

Из века в век задаваемые новыми поколениями людей, эти вопросы получают у поэта еще более простой ответ: «Ни съесть, ни выпить, не поцеловать…». Человечество «осуждено идти мимо», едва прикоснувшись к Прекрасному.

Но рождение шестого чувства позволяет освободиться от привычных рамок бытия, наполнить свой мир глубочайшей эмоциональностью и многогранным видением.

Выставка «Гармония жизни» открывает сокровенное, дарит радость Созидания и Любви.

Глядя на картины Бориса Глубокова, удивляешься тому, что не замечал раньше такой естественной и немного наивной красоты. «Мои пышные и нежные цветы», «Усть-Курдюмский пруд», «Никольский собор г. Камышина» – все это отражение великолепия родного края. Автор не боится создавать классические пейзажи и натюрморты, вкладывая в них столько чистоты и спокойствия.

Совсем иные чувства рождают произведения Ирины Мельниковой. Ее «Рождественская звезда», «На берегах Медведицы», «Трио», «Спокойствие» – это тайна, выражение чувств через непривычные образы; это природа, рожденная сильной эмоцией. А еще это лица людей, далекие от реальности, но всегда бесконечно глубокие, исполненные доброты.

В отличие от картин Мельниковой и Глубокова, творения Сергея Сакова действуют оглушающе. Они, как сейчас модно говорить, ведут к «разрыву шаблона». Мы привыкли искать в картинах сокровенное. Если идея не на поверхности, то ее можно уловить в образах. Но когда смотришь на работы Сакова, понимаешь, что это не так просто. Его картины – это контраст и безграничная экспрессия, знаковость и символизм, детский примитивизм и ироничный гротеск.

Особое место на выставке занимают картины Андрея Мельников. Ими можно не только любоваться – их можно осязать! Целостное восприятие появляется лишь после того, как пальцы коснуться холста. Главная особенность живописи Мельников – фактурность. Несколько слоев акриловой краски создают объемный эффект. Так, например, картина «Погружение» – это не просто авторское видение морской раковины, это одна из драгоценностей морского дна, оказавшаяся здесь и сейчас, прямо перед вами. И можно ощутить ее неповторимый рельеф и природную уникальность.

Мифологические и библейские герои оживают в работах саратовских скульпторов. Привлекает внимание композиция Сергея Саранцева «Серьезный разговор». Словно оксюморон по отношению к названию выглядят обнаженные нимфы и распутный сатир. О чем они могут говорить? Стоит лишь догадываться.

«Адам и Ева» Валентина Белозерова – еще один классический сюжет. Прародителей всего человечества автор расположил под деревом с золотыми яблоками. В этой работе чувствуется некая обреченность, невозможность избежать грехопадения. Но именно черное угрюмое дерево является в этой композиции символом бытия. Созерцая творение Белозерова, понимаешь, что в жизни нет ничего сложнее, чем пройти через страдания и вернуться к Богу с чистой не огрубевшей душой.

Стили и направления сменяют друг друга на выставке с необычайной скоростью. Появляется ощущение, что охватил сразу несколько эпох, и что фантазия настоящего Мастера может увести в мир иллюзий. Словно дети с воздушными шариками в руках (скульптура Белозерова), гости выставки с легкостью воспарят над повседневностью и вычислят для себя единственно верную формулу жизненной гармонии.

Автор текста: Анна Штар